TP3 proceso 1

Hemos cambiado algunos detalles de nuestra situación a partir de las correcciones que se nos hicieron.
En primer lugar podriamos decir que nuestra situación es la siguiente:

Un hombre escapa luego de haber perpetrado un robo.

Las referencias que hemos tomado son las siguientes:

En primer lugar hablaremos de "Alan", el ladrón fugitivo de nuestra escena.

Queremos que Alan sea un ladrón que delinque por rebeldía, vagancia y drogas. Tomamos dos referencias para poder armar el aspecto físico de Alan.

·         Pulp Fiction. 1994. Quentin Tarantino.

El personaje de Ringo (Tim Roth) 

• Trainspotting. 1996. Danny Boyle.

El personaje de Mark Renton

En segundo lugar está el personaje de "Ivan", la víctima del robo. Queremos que Ivan sea alguien vestido de traje que aparente ser un sicario o asesino a sueldo. El motín que se llevara el ladrón, es el maletín de Ivan, el cual transporta dinero de el último "trabajo" (asesinato). Encontramos algunas referencias:

 Pulp Fiction. 1994. Quentin Tarantino.

Los personajes de Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y Vincent Vega (John Travolta)

Por último, investigamos persecuciones y escenas de suspenso de algunas películas. Las referencias que tomamos para nuestro trabajo son:

·         Cape Fear. 1991. Martin Scorsesse

Aquí queremos referenciar algunos planos que creemos convenientes para nuestro trabajo. La toma que comienza en el segundo 00:40 del video que dejamos en el link del final, tiene planos que nos gustarían incluir en nuestro trabajo. También tomamos en cuenta el sonido de la escena y sus tiempos.

Cape Fear Scene

·         71. 2014. Yann Demange.

Lo que destacamos principalmente en esta referencia son los planos que se utilizan para la persecución del soldado. La progresión y la suma de frames de movimiento le dan dinamismo a la imagen y transmiten esa sensación de nerviosismo y cansancio, que produce un escape. La parte que queremos destacar comienza en el minuto 17:30.

71 Scene

Analisis de situación, "enamorarse"

La secuencia a analizar, en relación al verbo "enamorar", es la primera escena del corto animado "Paperman" dirigido por John Kahrs para los estudios de Walt Disney, ganador del oscar en el año 2012.

https://www.youtube.com/watch?v=qApZ6YEe9Y8 (se corta justo al final de esta escena, no sirve para ver el corto completo)

La situación es el primer encuentro entre dos desconocidos, un hombre y una mujer, que debido a los sucesos accidentales que se dan no podrán olvidarse del otro fácilmente.

Un hombre (30 aproximadamente) está en el andén esperando rutinariamente que llegue su tren cuando, debido al viento que genera un tren, un papel llega volando golpeando su hombro. El papel sigue su curso y una bella mujer (30 aproximadamente) corre a levantarlo. Ella se acerca al hombre mostrando una leve sonrisa que este le devuelve. Se mantienen de esa forma unos segundos realizando algunos gestos nerviosos hasta que un tren vuelve a aparecer y hace volar un papel que el hombre tenía en sus manos quedando estampado en la cara de la bella mujer. El hombre se sobresalta, saca el papel de la cara de ella y se queda mirándola asombrado. Ella lo observa, mira hacia el papel y sonríe como queriendo aguantarse la risa. El no comprende hasta que mira el papel y ve que el lápiz labial que la mujer tenía dejo grabado un beso en la hoja. El hombre se ríe contento con los ojos cerrados hasta que el ruido de una campana, que indica que el tren va a arrancar, lo sorprende. Abre los ojos y nota que la mujer se ha subido al tren. Se cierra la puerta del vagón. El hombre se queda inmóvil, con el papel, que se mueve a causa del viento, en su mano, mirando como ella se aleja. La mujer se sienta y mira hacia atrás. Se observan tiernamente durante unos instantes hasta que el tren se aleja lo suficiente. El hombre queda solo en el andén con el papel en su mano.

Como decisiones estéticas se puede notar que los dibujos son de estilo realista exagerando algunos aspectos como la nariz del hombre o la cintura de la mujer. El blanco y negro predomina excepto por el labio de la mujer y el beso que queda marcado en la hoja que son de color rojo, recordando a la decisión de Spielberg en "La lista de Schindler" cuando lo único que aparece en color en toda la película es el vestido rojo de la niña. Esto sirve, además de llevarnos a una época, para remarcar la importancia del beso marcado en la hoja.
Por su parte, al hombre lo caracterizaron como un trabajador de ciudad, con camisa y corbata, además de hacerlo parecer simpático y no algo parecido a Hércules o John Smith (el novio de Pocahontas), por citar a dos hombres esbeltos realizados por los estudios Disney. A la mujer, de igual manera, la caracterizaron simpática. Bella pero formal, trabajadora, en contraposición con las princesas de Disney. Probablemente estas decisiones estéticas buscan una mayor identificación del público. Vale aclarar que a pesar de ser un corto animado no apunta a un público infantil ni mucho menos.

En cuanto al montaje, el comienzo del corto arranca con el plano más largo, en el que vemos al joven esperando el tren con aspecto desesperanzado de frente a cámara, en plano americano, ángulo normal, altura baja, ocupando el lado izquierdo de la pantalla. Entra de izquierda a derecha la hoja que lo golpea en su hombro, la hoja desaparece por el limite derecho de la pantalla. Nuevamente por el lado izquierdo ingresa la joven que desaparece junto al papel por el lado derecho. Ella vuelve a entrar en imagen entrando de derecha a izquierda manteniéndose en plano americano ocupando el lado derecho de la pantalla.
Lo extenso del plano nos refiere distintas cosas según el momento; primero lo rutinario de la vida del hombre, al que vemos esperando el tren de todos los días. Luego el cambio de actitud del mismo cuando aparece la joven. Y finalmente el pequeño nerviosismo que demuestran ambos cuando quedan uno al lado del otro.

El primer corte se produce luego de que el papel que tenía el joven en sus manos queda estampado en la cara de la bella mujer. Luego se realizan cortes de plano a contraplano en los que se ven los dos personajes en plano medio (o plano pecho), ángulo normal, altura normal.

Se decide que el espectador comprenda que la mujer no está más en el andén recién luego de que el joven se sorprende utilizando una subjetiva de él. Se ve a la mujer entrar al vagón del tren en plano americano.

Luego hay un pequeño travelling de alejamiento, que representa el movimiento que el tren y la joven están realizando, en el que vemos al hombre, primero en plano medio. Pasa a un plano medio de la mujer en el tren. Luego en primer plano. Pasa a un primer plano de la mujer en el tren. Para finalizar la escena con un plano general, ángulo normal, altura baja en el que se ve al hombre solo en el andén con el papel en la mano.

TP3 La Cosa

Situación:
Un ladrón acobardado se esconde de la persona a la que le robó.

Un robo desata nuestra situación. Personaje A (Alan) le roba una mochila a Personaje B (Nicolás). Esto comienza una persecución por la calle, con Nicolás intentando alcanzar a Alan y asi recuperar lo que es suyo.
Alan, en su desesperación, entra en un callejón sin salida. Al no poder retomar el camino que llevaba, decide esconderse y tratar de pasar inadvertido. Nicolás ve que Alan fue en la dirección del callejón y llega al lugar. Ahí se produce nuestra situación.
Nicolás intenta hacer silencio y así encontrar al ladrón que se esconde detrás de unas cajas y bolsas de basura. Cuando ya sus esperanzas estaban terminadas, Nicolás escucha un ruido que viene de atrás de unas cajas. Lentamente se acerca al lugar donde esta escondido Alan.

Como referencias de locación encontramos dos callejones, uno en Constitución y otro en Santos Lugares. La idea es que sea una locación no cuidada. Que se note un cierto abandono y que las paredes no sean lisas sino que tengan algunos graffitis y dibujos

Reconstruccion

La reconstrucción fue una buena manera de terminar el trabajo practico, haciendo una mezcla de fotos de mi retratada y mías, porque la verdad es que el trabajo es de los dos. Las fotos son el resultado de establecer un vinculo con la persona que se deja retratar, y la visión del que saca la fotografía que construye al otro con su mirada.

Entrega final Retrato

https://newhive.com/joacomg/ileana

Creo que este trabajo fue muy interesante de llevar a cabo. No solo para aprender a fotografiar retratos, sino para tener la oportunidad de conocer una persona mediante ellos. En mi caso, creo que al principio no encontraba algo de que agarrarme para retratar a Ileana pero el esquicio de copiar una foto de un fotógrafo ( Man Ray elegí) fue un punto clave del trabajo. Me ayudó a ver cómo  Man Ray y otros fotógrafos retrataban en esa época. Decidí fotografiar a Ileana con características de las fotos de esa época, como los gestos, las poses y las posiciones de las manos. Tambien me di cuenta de la importancia de los ojos y la mirada a cámara. En varias fotos decidí no mostrar sus ojos, para concentrarme mas en sus gestos.  En las fotos que se puede ver el rostro, quería que se resalte la mirada a cámara imitando a las actrices del cine mudo que tenían mucha expresividad en los ojos.

La experiencia del Newhive fue rara, creo que me faltó conocimiento de las herramientas que te permite la página y siento que quedó organizada de una manera muy estática, aunque me parece que va con la sutileza que transmiten las fotos y hacer un diseño con demasiado movimiento no ayudaría.

Mas alla de que no se podía utilizar música, creo que esta pieza resume un poco el clima que quería generar.

https://www.youtube.com/watch?v=sCJ5E8AnlWk

Retrato Ileana

Posibles fotos

Pre- Entrega

https://newhive.com/joacomg/retrato

Retratos Solarizados

Hice otras pruebas de solarizaciones mas alla de si queda o no como parte del retrato, me parece que los resultados son mejores que cuando lo hice para el esquicio imitando al fotografo (Man Ray) y le aporta a esta estética retro de los años donde está ambientada el personaje, ya que esta técnica se perfeccionó en esa epoca.